«Проповедь посредством красок»
Верещагин пережил трудный технический рост — не все и не сразу в технике живописи
Подробнее >>
Словарь >> давалось ему. Но и в совершенстве постигнув ремесло живописца
Подробнее >>
Словарь >>, он продолжал настаивать на бессмысленности «картины
Подробнее >>
Словарь >> без идеи
Подробнее >>
Словарь >>».
Верещагин — прирожденный проповедник, мужественный и аскетичный. Он сам хорошо это сознавал. Комментируя столь любимые им идеи
Подробнее >>
Словарь >> пацифизма, художник
Подробнее >>
Словарь >> разъяснял: «Одни распространяют идею
Подробнее >>
Словарь >> мира своим увлекательным словом, другие выставляют в ее защиту разные аргументы — религиозные, политические, экономические, а я проповедую то же посредством красок
Подробнее >>
Словарь >>».
Причем, отметим от себя, эта идея мира исходит не только от батальных картин
Подробнее >>
Словарь >> Верещагина, яростно и явно протестующих против культа войны в современном мире (да что там современном! — этот культ проходит через всю историю человечества), — нет, она пропитывает все его творчество
Подробнее >>
Словарь >>, включая самые «мирные» работы мастера
Подробнее >>
Словарь >>. От низведения художественного
Подробнее >>
Словарь >> мира Верещагина к батальной живописи
Подробнее >>
Словарь >> предостерегал еще В. Стасов
Подробнее >>
Словарь >>, утверждая, что этому художнику
Подробнее >>
Словарь >> «одинаково доступны и драгоценны самые разнообразные стороны народной жизни».
Если вывести за скобки этого утверждения характерное для тогдашней демократической культуры преклонение перед именно «народной жизнью» (со всеми известными «обертонами этого термина), то мы получим жизнь «вообще». Собственно, этой жизнью «вообще», ее прославлением Верещагин всегда и занимался.
Такой глобализм не должен пугать. Им болело время, в которое выпало жить нашему герою
Подробнее >>
Словарь >>, им болела вся современная ему культура, стремившаяся разрешить «последние» Boпpocы» одним махом, раз и навсегда. Этим пафосом
Подробнее >>
Словарь >> пронизана деятельность того же товарищества передвижных художественных выставок
Подробнее >>
Словарь >>, задававшего тон
Подробнее >>
Словарь >> русской художественной жизни во второй половине XIX века. Кстати, при всей близости изначальных идеологических установок Верещагин формально в это объединение никогда не входил, как бы несколько сторонясь передвижников
Подробнее >>
Словарь >>.
Да и их отношение к его творчеству
Подробнее >>
Словарь >> было далеко не единодушным, если, скажем, Крамской
Подробнее >>
Словарь >> неизменно восторженно отзывался о работах Верещагина ( «Я не знаю, есть ли в настоящее время художник
Подробнее >>
Словарь >>, ему равный не только у нас, но и за границей. Это нечто удивительное»), то Петров считал их инородными строгому и скорбному облику русской демократической живописи
Подробнее >>
Словарь >>. При этом именно Верещагин выступил в некотором смысле предтечей передвижников
Подробнее >>
Словарь >>.
В академии художеств
Подробнее >>
Словарь >> молодой живописец
Подробнее >>
Словарь >> выполнил учебный эскиз
Подробнее >>
Словарь >> на тему гомеровской «Одиссеи» - «Избиение женихов Пенелопы», - получив одобрение академического совета. Но это одобрение, кажется, лишь ускорило его разрыв с академизмом
Подробнее >>
Словарь >>. Он изрезал эскиз
Подробнее >>
Словарь >>, сжег его и навсегда распрощался с академией.
Это случилось в 1863 году, за полгода до знаменитого «бунта 14-ти», когда несколько молодых художников
Подробнее >>
Словарь >> во главе с Крамским, возмущенные тем, что им запретили писать конкурсную картину
Подробнее >>
Словарь >> на «свободную» тему, предложив вместо этого очередную мифологическую историю, отказались соревноваться за Большую золотую медаль и хлопнули дверью. Последовательность этих событий говорит сама за себя.
Верещагин бежал от академической «мертвечины» на Кавказ
Подробнее >>
Словарь >>, где, окунувшись в самую гущу «живой» жизни, принялся оттачивать свое мастерство
Подробнее >>
Словарь >> во множестве рисунков
Подробнее >>
Словарь >> и этюдов
Подробнее >>
Словарь >>. Впрочем, учиться ему еще пришлось, потому что там, на Кавказе
Подробнее >>
Словарь >>, он понял, что «идеи
Подробнее >>
Словарь >>» без чисто технической базы стоят немногого.
Позже Верещагин не однажды говорил, что «художник
Подробнее >>
Словарь >> без техники
Подробнее >>
Словарь >> — младенец в искусстве
Подробнее >>
Словарь >> и, в конце концов, не может даже и называться художником
Подробнее >>
Словарь >>». У него плохо получалось писать масляными красками
Подробнее >>
Словарь >> — хотя рисунки
Подробнее >>
Словарь >> и акварели
Подробнее >>
Словарь >> его были превосходны.
Но «нельзя войти дважды в одну реку» — и живописец
Подробнее >>
Словарь >> поехал восполнять пробелы в своем техническом образовании уже не в Петербург, а в Париж
Подробнее >>
Словарь >>.
И угодил в тот же «академизм
Подробнее >>
Словарь >>». Впрочем, тут требуются комментарии. Его учеба в мастерской Жана Леона Жерома не поддается однозначному истолкованию. Да, Жером, в сущности, тоже практиковал академические методы, настоятельно советуя своему ученику рисовать антики и копировать работы старых мастеров
Подробнее >>
Словарь >>. Но работать маслом он все-таки Верещагина научил. И не только.
Следы учебы у Жерома можно найти даже в зрелых вещах Верещагина. Жером был довольно популярным живописцем
Подробнее >>
Словарь >>, умевшим «правильно» реагировать на запросы публики. Он увлекал эффектной композицией
Подробнее >>
Словарь >>, точно прописанными деталями
Подробнее >>
Словарь >>, экзотикой.
Он гордился тем, что его называли «этнографическим» художником
Подробнее >>
Словарь >> — за подробную и добросовестную фиксацию особенностей восточного мира. Но не этим ли же отличаются те картины
Подробнее >>
Словарь >> Верещагина, что несколькими годами позже принесли ему заслуженную славу?
В конце концов, и от Жерома Верещагин сбежал — снова на Кавказ
Подробнее >>
Словарь >>. «Я вырвался на свободу, — вспоминал он, — и принялся писать с каким-то остервенением». И писать, добавим от себя, уже вполне профессионально.
Уроки Парижа
Подробнее >>
Словарь >> не прошли даром. Тремя годами позже, в Туркестане, верещагинская художественная
Подробнее >>
Словарь >> техника
Подробнее >>
Словарь >>, вообще говоря, уже окончательно сформировалась. Дальнейшая эволюция художника
Подробнее >>
Словарь >> лежала, в большей степени, в идеологической сфере.
Ибо если «художник
Подробнее >>
Словарь >> без техники
Подробнее >>
Словарь >> — младенец в искусстве
Подробнее >>
Словарь >>», то и — продолжим намеренно прерванную ранее цитату из художественного
Подробнее >>
Словарь >> «синодика» Верещагина — «художник
Подробнее >>
Словарь >> без идеи
Подробнее >>
Словарь >> — букет без запаха, фрукт без вкуса».
Особенно новаторской
Подробнее >>
Словарь >> зрелую технику
Подробнее >>
Словарь >> Верещагина не назовешь. Все достижения новейшей живописи
Подробнее >>
Словарь >> (того же импрессионизма
Подробнее >>
Словарь >>, например) будто прошли мимо него. Да, он боготворил натуру
Подробнее >>
Словарь >>, он делал много пленэрных зарисовок, но над картинами
Подробнее >>
Словарь >> работал неизменно в мастерской. Его работы отличают линейный рисунок
Подробнее >>
Словарь >>, локальный цвет
Подробнее >>
Словарь >>, рельефность фигур, отсутствие динамики в композиции
Подробнее >>
Словарь >>, «ковровый» характер колорита
Подробнее >>
Словарь >>, точность этнографических характеристик… Многое Верещагин писал по памяти – она у него было просто таки «зверская». Очень любил солнечный свет, что тоже заметно по его произведениям. Любопытно: когда он работал над Индийской серией в Париже
Подробнее >>
Словарь >>, то свою небольшую летнюю мастерскую устроил на рельсах, чтобы она вращалась, как можно дольше удерживая внутри солнечное освещение.
Не слишком много? Но ведь Верещагин никогда и не гнался за техническими «фокусами». Он ставил себе другую цель: донести до зрителя правду факта, а точнее — ни в коем случае не изменяя правде, «подать» этот факт так, чтобы подвигнуть зрителя «собеседника - к вполне определенному «обобщению». В этом для Верещагина и заключался реализм «в высшем смысле». И тут того высокого «ремесленного» профессионализма, которым он, несомненно, обладал, было вполне достаточно.
Напоследок — о том, как работал наш герой
Подробнее >>
Словарь >>. Цитируем одного из тех, кто близко наблюдал художника
Подробнее >>
Словарь >>: «Часто в дороге или, во время чтения приходит ему в голову каком-нибудь сюжет
Подробнее >>
Словарь >>: он сейчас же неясными штрихами
Подробнее >>
Словарь >> зачерчивает его в карманный альбом. Если сюжет
Подробнее >>
Словарь >> западает ему в голову, то он садится в мастерской в мягкое, низкое кресло перед натянутым полотном
Подробнее >>
Словарь >>, долго смотрит на него, вскочит, черкнет углем какую-то линию, опять сядет, и так несколько раз. Иногда в первый же день, иногда после нескольких таких сеансов уже выясняется в угле самый сюжет
Подробнее >>
Словарь >>, и он начинает приступать к его разработке: собирает этюды
Подробнее >>
Словарь >>, костюмы
Подробнее >>
Словарь >>, подбирает натурщиков
Подробнее >>
Словарь >> и т. д.».